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一、唱歌--上帝给的一种乐器。 二、律动—来自生活的肢体动作。 三、乐器--传统乐器直笛。 四、身体乐器—可以敲打出声音的部位。（小班尽量用身体乐器敲打） 五、语言节奏—有快、有慢就形成语言节奏。 身体乐器 1、创作—引导幼儿。师提示：还有呢？还有呢? 三种不同的音色、音量（用手掌拍出大声、中声、小声的雨声音） 鼓励幼儿创作、营造创作的气氛、让幼儿感受气氛。 告诉幼儿强弱是用身体用力来控制的。 培养幼儿敏锐的听觉力。 2、舞蹈 适时地提醒幼儿，如：在乐句结束处提醒换节奏及动作。 幼儿分动觉、听觉、视觉型的学习。动、听、视结合设计课程。 选曲——a、好听b、节奏稳c、音域不要太宽d、跳跃不要太大e、选欢快有意义的f、段落不要太多（如果可选，可分段落） 语言节奏——快、慢 音乐——旋律、节奏、声音 三种范奏 x x | 两个字；xx xo|三个字；xxxx oo|四个 （两个横线） 当掌握不好的时候，加上语言固定节奏。 乐器分三种a、金属b、木头c、皮革 哲理依据 1、教育孩子最自然的起点是——属于孩子的节奏以及古老的适合孩子的歌曲。 2、缺乏音乐性的孩子是不存在的。 3、希腊古文对音乐的解释——包含所有的艺术表现（说话、语言、律动、乐器、舞蹈、歌唱） 二、教学目标 1、帮助孩童累积音乐经验。 2、帮助孩童发展其潜在的音乐性。 教学方法：律动、歌唱、即兴创作、乐器合奏 天然乐器 生活乐器 自制乐器 3、身体乐器——从手到口、到脚及身体各部位只要能拍出声音的都能成为教学工具。 4、传统乐器 四、教学内容 由模仿到创作； 由个别到整体； 由简单到复杂； 由部分到整体； 唱歌时难学的加手势。 2012、2、17、下午 张老师 一、介绍教材 二、音乐的基本要素——节奏、旋律、和声、强弱、力度、快慢、曲式、调式。 带着目标去游戏 游戏规则由老师示范。让幼儿闭上眼睛的同时，要求幼儿用耳朵听，孩子的经验少，引导幼儿的点要准、夸张。用动作帮助幼儿记忆儿歌、歌曲。 律动——动作不用转换的太多、太快，语言提示不用太多，用乐句转换，听音乐表演，老师简单提示。 学习反思： 我非常有幸地参加了奥尔夫音乐教学的培训。非常感谢领导给了我这样难得的学习机会，我也非常珍惜这样的难得的学习机会，所以，老爹住院我都是利用早晨、中午、晚上的时间去看护他，虽然身体很累、很累，但我却收获了丰厚的音乐教学经验！ 听了潘老师、张老师的课，我的第一感想就是：如果我能把奥尔夫的音乐课上成这样，那我带的这些孩子该是多么的幸福啊！因为我天生就喜欢音乐，我想在领导的帮助下、在自己的努力下，我定会把奥尔夫音乐教材、教法吃透、上好课。让孩子们在奥尔夫音乐的倍伴下快乐、幸福地成长。 |
